记者 | 翟安琪
近年来，“沉浸式”、“数字互动艺术”俨然成为了一众艺术展吸引受众时立竿见影的重要标签。然而，当驻足回顾数字互动艺术展览在中国的“成名之路”，才发现这一切似乎都是从那场深圳“花舞森林与未来游乐园”开始的。飞舞的花海、流光的森林、璀璨的水晶宇宙与未来城市的幻想乐园，无论teamLab这场“代表作”你看没看过，这些曝光度超高的刷屏照片想必你一定不会陌生。
巡回展览暂告段落后，在参观者心中留下的是“teamLab”出品，必属精品的华丽背影。而从商业层面，更多看到的是新的机会，随之也诞生了不少打着“teamLab’s style”，有着相似外壳、内里则良莠不齐的沉浸式艺术展，以及被各个领域所运用成为新的营销方式。
2018年末，teamLab终于在其起源地东京，以“Borderless”和“Planets”为名重磅回归了。其中，”Borderless”是teamLab在2018年交出的最大规模的作品合集展，而”Planets”则是以“Body Immersive/身临其境”为概念打造的沉浸式作品空间的新尝试。界面酷乐志也在第一时间走入这两大展，去探索这个艺术IP风靡全球的秘密。
teamLab Borderless：以“无界”，重新思考价值与社会体系
“Borderless/无界”空间，坐落于东京台场，是由MORI Building株式会社（森大厦）和teamLab共同经营的大规模数位美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless。Borderless最鲜明的特点，是50多个作品之间本身的“无界”。
在这个面积达到10,000m²的多样化设计空间，展示着包括世界首次公布作品在内的50余件作品。在这里，你可以跌入“花舞森林”之中，与万千花卉、蝴蝶翩翩共舞； 也可徜徉在“呼应灯森林”之中，感受“魔发奇缘”般无穷无尽的天灯闪烁。当然，在富有童真的“未来游乐园”，你可以真实的感受到“互动”的存在： 从滑梯滑下时看所到之处烟花绽发，指尖触碰苹果时看它一触分身颇有收获。除此之外，你还可以与孩子们一起发挥自由想象与创造力，看着自己的手绘大作登上荧幕，共同构建未来世界的天马行空。
这时，再来回看本次展览名称中出现的“Borderless/无界”一词，则更体现出几分先锋者的姿态。“无界”似乎在解释着“沉浸式”展览的真正含义：即通过将“作品与作品”、“作品与观赏者”以及“观赏者自身与他人”之间的界限消除，让观赏者能够融入作品之中成为其中的一部分，也给予观赏者重新思考既有的价值观与社会体系的契机。
teamLab Planets：身临其境，探索自我与世界之间的关系
在推出作品合集展Borderless之后，teamLab团队又在东京台场附近另一地区丰洲，推出了teamLab Planets 主题公园。teamLab Planets是由teamLab耗时多年，以“ Body Immersive/身临其境”为概念打造的沉浸式作品空间。
利用数字技术将作品与画布分离，通过改变画布的形态，或者通过持续的动态行为导致视觉产生错觉，就可以使身体完全沉浸到作品之中。通过这样的方式，人的身体与作品之间的界线会变得模糊，会成为重新思考自己和世界之间关系的契机。然后，当一个世界随着我们自己和他人的存在而变化时，自己和他人就会融入同一个世界并成为一个连续的整体，自己和他人的关系也会随之改变。
如果要概括Planets主题公园的特点，大致可以总结为通过改变画布形态来完成的沉浸体验“全面升级”。在“无穷无尽的水晶宇宙”中，你可以通过智能手机选择宇宙的构成元素与其产生互动，创造出独一无二且每时每刻都在不断变化的专属空间。在“锦鲤畅游的彩绘水面”里，你可以与锦鲤一起在水中嬉戏，不过当你与锦鲤相撞时，它便会幻化成花朵四散而去。
不难看出，teamLab Planets除了涵盖人类与自然、人类与动物之间关系的种种思考外，更注重强调了人与物质世界之间的影响是无法复制且不断变化的。这种不可逆的存在，引发的是观赏者对于如何与环境相处的种种思考。
teamLab：尊重原创精神与保护艺术文化IP
近距离接触teamLab创始人猪子寿之及他的团队，会了解到teamLab每一个作品的诞生，都经过了一个长期开发过程。这个2001年从东京大学研究所学生为中心所创立的艺术团队，也早已从最初的4个人，发展成如今拥有500多名程序员、工程师、数学家、建筑师、网页设计师的综合艺术团队。我们在展中体验与感受到每一片花瓣的绽放的姿态，动物跑动时的动作变换，并不是一个灵感乍现的产物，而是一个经过反复调查、讨论、修改才逐渐成型的。
对于teamLab的未来的发展和对外合作，猪子寿之认为：“最重要的是与那些和我们一样，对未来抱有同样展望的人进行合作”。
2017年由深圳市绽放文创投资有限公司（简称“绽放文创“）投资主办的中国至今为止最大规模的一次teamLab数字艺术展览在深圳成功举办，而绽放文创也深刻明白，对艺术IP的尊重与保护的重要。这次，我们有幸邀请到了绽放文创的创始人兼董事长杨钜泽先生接受了我们的专访，谈谈他为什么选择了teamLab，并展望了teamLab接下去在内地的种种规划。
酷乐志：为什么会选择teamLab这个项目进行引进，teamLab作品动人的点在哪里？
杨钜泽：首先，teamLab的作品内容本身是高质量的，同时它又是好玩、有趣的。因为美学、科技、艺术都需要一定的呈现方式，而teamLab这种既有视觉冲击力，又有数字互动体验的沉浸式艺术就很容易让人进入状态。
酷乐志：目前，国内对于teamLab的报道大多停留在行业领域，对于广大的用户而言知晓程度并不算高，请问您打算如何让大家从更多方面了解他们？
杨钜泽：我们目前的营销没有将重点放在精神、学术层面上来宣传teamLab的作品，因为我们希望能帮大家先直观的感受到teamLab作品的美，在愉悦的艺术体验中逐步把作品背后的故事、团队精神、理念等等传递给大家。
目前，国内的艺术消费处于一个升级阶段，大家的需求在发生变化。而在这样的背景下，我们有责任选择让大家能够接受的艺术呈现方式。如果先把teamLab的理念和文化描绘的太过艰深难懂，大家可能反而会觉得没有时间和精力来理解。
酷乐志：近几年，沉浸式、新媒体艺术展等等在国内愈发流行起来，请问在这样的背景下您对teamLab作品的引入有怎样的计划？ 未来，这个项目的开发又会有哪些新的方向？
杨钜泽：首先，上海的teamLab展览已经在筹划当中。同时，引导受众更好的接受这种艺术形式也非常重要。因此，我也在告诉我们的团队要在现场教大家怎么互动、怎么玩，希望这个展览留下的不仅是简单拍照。我们也发现，沉浸式的这种艺术形式在上海、北京、深圳等地已经被接受的比较好了。所以，我们也会先从这些城市入手，再慢慢拓展更广大的受众群体。
再有就是科技展、艺术展的跨界手段，我们本身也在进行茶店、感官餐厅等体验式消费的开发。而且，我们正在谈的还包括文化遗产、景区的合作项目，希望通过这样的跨界体现科技艺术与地域性的联系。
除此之外，teamLab做为一个文创项目，它是带来消费和感动的。因此，我们也在开发其中的技术和相关的应用，输出一些有趣的文创衍生品。
仔细想来，teamLab作为沉浸风向标而风靡全球的原因，或许是在流光溢彩的外壳下，让大家在人与物质、人与人的真实互动中找到了乐趣。正如teamLab创始人猪子寿之所说“科学能改变人类对世界的看法，艺术也行。” 未来，这个充满创新与跨界的团队还会如何探索“自身与世界的新关系”，绽放文创又将如何把这些优秀作品在国内加以推动，并引进更多优秀的国际IP，优化国内艺术文化消费体验，都是让我们非常期待的。
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